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miércoles, 24 de julio de 2013

Oro, plata carbón. Entrevista a Israel Plancarte

*Entrevista realizada para la revista de la Universidad Autónoma de Aguascalientes "Imágenes Universitarias", programa de televisión realizado por Televisión Universitaria de la UAA que se transmite todos los viernes a las 5:30 pm por el canal 106 (TVuaa) de la señal de Gigacable, bajo la producción del LCI. Ricardo de Jesús Calderón Solís., a quien se agradece así como a toda la producción por su autorización para la publicación de esta entrevista (información y fotografías) en el presente medio, que se transmitió originalmente el 24 de mayo del año 2013.


Oro, plata, carbón, es el título que lleva la obra gráfica de Luis Israel González Plancarte que se exhibirá en la Galería Universitaria, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes hasta el 2 de agosto del año en curso, en donde aplica técnicas como las transparencias, tecnología robótica y la aplicación de la hoja dorada y plata para plasmar en sus dibujos sus experiencias personales.

¿Quién es Israel Plancarte?
Soy egresado de la Lic. en Diseño Industrial por parte de la UAA. Actualmente tengo un taller en
donde fabricamos mobiliario, resultado de estudiar diseño industrial, pero a la par de que estudié esta carrera, me interesaron mucho las artes. Siempre, por mi cuenta he estado trabajando con las artes, principalmente fotografía, dibujo y pintura, pero lo mío, ha sido el dibujo.


 ¿Y cómo es que has llegado hasta la Galería Universitaria?
Este trabajo es el resultado del concurso de Artes Plásticas y Gráficas, Dr. Alfonso Pérez Romo de la edición 2011, siendo la primera y en donde resulté ganador en la categoría Gráfica. Y bueno, aparte del premio, el ganador tiene la oportunidad de exponer su trabajo en la Galería Universitaria. De hecho, cuando gané, no tenía la suficiente obra como para hacer una exposición, entonces dejé pasar el tiempo y seguí trabajando hasta que recibí la llamada a principios de este año. Y he aquí el resultado de dos años de trabajo.

Los colores predominantes son los que están en el título de tu obra que son el oro, la plata y el carbón… ¿por qué utilizar estos tres colores?
Todo empezó por la inquietud del dibujo. Si pintaba, pero llegué a fastidiarme de la técnica, me pareció engorrosa y tardada para poder comunicar algo, entonces empecé a dibujar, dándome cuenta de que podía seguir expresándome pero mucho más rápido y no queriendo que se tratara del “dibujo común”. Fue entonces que, por inspiración del diseño industrial se me ocurrió empezar a utilizar técnicas de esta carrera en el dibujo, como la cerámica y la aplicación de la hoja dorada, además, en el diseño industrial nos enseñan dibujo técnico, en donde se utilizan transparencias para hacer correcciones de plano y ese tipo de cosas, así que empecé a aplicar la misma técnica en mis dibujos.     

Ahora que ya sabemos el origen de la técnica que utilizas, platícanos de la temática que manejas en tus dibujos.
Todas son reflexiones personales, y en la mayoría de las obras el modelo soy yo, no pretendiendo parecer que soy yo, sino el personaje del cuadro; no soy mas que para modelar, para tomar la figura humana.  El personaje se encuentra en situaciones de la vida cotidiana pero “ritualizadas”. Son cosas muy comunes pero exageradas, por así decirlo, demostrando que todo es importante y es lo que se exalta aquí, se utilizan para ello poses renacentistas, muy enfocadas al arte católico.

Me gustaría Israel que dirigieras un mensaje a los jóvenes que así como tú, expresen sus experiencias, pensamientos y emociones a través de algún arte.

Yo he escuchado a muchos jóvenes que se quejan, que no tienen oportunidades, que no les dan espacio… eso lo he escuchado muchísimo pero pues, yo creo que en vez de estarse quejando, les digo a los jóvenes que se pongan a trabajar y solitas llegarán las oportunidades, por lo menos en mi caso fue así. Si tenía la inquietud de exponer, simplemente nunca me quejé ni dejé de trabajar… así es como se dan las oportunidades.
 
   El uso del carbón y su combinación con oros, algunas platas y una intermitente incursión de colores tenues, provoca la sensación de un trabajo incompleto, que parece dejarle al espectador la tarea de culminarlo mediante su propia experiencia y bagaje cultural. 
   Así que los invitamos a adentrarse en las acciones, involucrarse con los personajes y ser parte de las experiencias a través del oro, la plata y el carbón que Israel Plancarte plasma en sus dibujos, que se exhiben en la Galería Universitaria de lunes a viernes de 10 de la mañana a 6 de la tarde, en Ciudad Universitaria y la entrada es completamente libre.

jueves, 18 de julio de 2013

Larga ausencia... "Perfect Strangers".



Hoy después de mucho tiempo lejos de la blogósfera, desperté con las ganas de escribir, en parte porque frecuento el blog de mi amiga CoffeeBreak, que por lo que leo, me doy cuenta que a pesar de desempeñar diversos papeles como mamá, esposa y trabajadora, le dedica tiempo a alimentar su blog. Yo veo mi última publicación y data de un poco más de dos meses. Siempre digo que trataré de escribir más seguido, pero luego me pregunto… ¿y de qué voy a escribir? ¿Qué les contaré a mi (posibles) pocos lectores que aún me siguen? Si digo esto último, es porque es fácil perder el interés por algo que no tiene continuidad o cierta temporalidad.
   Me he dedicado un poco más a la lectura, a ver películas para así tener de qué hablarles en este humilde blog. Y precisamente, vino a mi mente un libro, del cual después hicieron película: “Perfectos extraños”, una comedia romántica que se desarrolla de una manera sencilla mas no aburrida.

   Suzy y Lloyd trabajan en la misma agencia publicitaria. Sin embargo, son unos absolutos desconocidos. No se han visto nunca y apenas han oído hablar el uno del otro. No es de extrañar, puesto que Suzy trabaja en la sede de la agencia en Londres y Lloyd en la sucursal de Nueva York.
   Pero ha llegado el verano de los cambios y sus vidas, de pronto, van a cruzarse. Porque Suzy y Lloyd, este verano, van a formar parte del programa de intercambio de su empresa y además de puestos de trabajo, van a intercambiar vivienda, quedando claro muy pronto que, además de extraños, son radicalmente distintos. Mientras Lloyd se instala en el caótico piso de Suzy y trabaja sin descanso en la central de la agencia, Suzy intenta pasar el menor tiempo posible en el inmaculado apartamento de Lloyd y vive su visita a Nueva York como una segunda adolescencia.
   Pero este verano está plagado de sospresas y Suzy y Lloyd quizás lleguen a descubrir que, a pesar de la distancia y de no haberse encontrado nunca, no son unos completos extraños… ni tan distintos.
Una comedia de la autora de “Solamente amigos***” que se aventura con otra pregunta… ¿Es posible enamorarse de un perfecto desconocido?
(***Por cierto que ese otro libro no le buscado y nomás no lo he encontrado… traigo muchas ganas de leerlo).

Un filme del año 2004 que podrán ver en 9 partes en YouTube, pero doblado al español de España… si no les late eso, puedes seguir buscando en la red con subtítulos o de plano ya rentarla en su videoclub favorito.
Ideal para el fin de semana si están aburridos y han decidido no salir de casa.


Y para finalizar... agradezco sinceramente a todos y a cada uno de los que aún siguen de cerca mi blog.
Mil gracias.

lunes, 13 de mayo de 2013

Proyecto Luana en el Cuartel del Arte

Después de haber disfrutado de un poco más de una hora con fusiones de blues, jazz, funky y otros géneros con Omniblues en el Cuartel del Arte, en la siguiente hora llegó el turno a algo más jazzístico y fusión.

"Libertad expresiva y calidad interpretativa. Creemos en la inter y multidisciplina; en la colaboración por parte de otros medios expresivos que enriquezcan la experiencia artística". Proyecto Luana.


 Proyecto Luana es un grupo de músicos mexicanos que, tomando como base su formación académica, busca una libre expresión a través del arte sonoro; ya sea por medio de composiciones propias o interpretaciones.
4 saxofones (diferentes tesituras), 2 percusiones, un contrabajo. Cuya diversidad de ideas, comportamientos y aptitudes; enriquecen el proyecto con una gama de timbres, texturas y sonidos capaces de convivir y comunicarse para generar todo un proyecto creativo. 

Sus integrantes son:

Edne Barrenechea : Sax tenor/flauta
Mari Rivas : Sax alto/flauta
Beto Delgado : Sax soprano/flauta
Antonio Holly : Sax baritono/flauta
Cesar Solis, Carlos Toledo : Contrabajo, Vibrafono
Rivelino Quiroz : Bateria
Francisco Galvan (pakete) Conga y percusiones






 El ambiente se volvió más tranquilo, sereno pero sin dejar de ser agradable. La buena vibra siguió hasta que Proyecto Luana interpretó su última canción. Visiten mi canal de You Tube, en donde verán algo de lo que grabé ese día en el Cuartel del Arte, como parte de la programación cultural de la FNSM 2013.

Comenzaron únicamente tocando los saxofones, y en las demás melodías, el resto de los miembros del grupo se integraron.
Sin duda, mi favorita fue la interpretación de "Libertango", de Astor Piazzolla.


Un programa variadito para bailar o quedarte sentado dejándote llevar principalmente por los sonidos sensuales de los saxofones.

 
Como dato curioso, investigué sobre el significado del nombre Luana, que es para niña:

Luana (germanico): Guerrera, la que no se rinde. Luana (Teutón): guerrera lleno de gracia (o guerrera graciosa) Luana (Hawaiano): relajada, que difsfruta de un entorno agradable, entorno pacífico, contenta, feliz.

No hubo duda de que la música de Proyecto Luana nos relajó, nos hizo disfrutar del momento atrapándonos en un ambiente muy agradable, pacífico y cargado de buen humor. Y ni dudo de que estos talentosos músicos lleven su talento no sólo a otros estados de la república, sino que traspasen fronteras, con trabajo, dedicación, entrega y respeto a la música.. pero más que todo, con mucho amor... un gran amor por este arte tan maravilloso.

Finalmente, les dejo enlaces en donde podrán escuchar y conocer más de Proyecto Luana:

 Proyecto Luana on Facebook
Proyecto Luana on Twitter
Reverbnation Proyecto Luana

jueves, 9 de mayo de 2013

Omniblues en el Cuartel del Arte



El sonido propio de Omniblues, una combinación del blues con ritmos y corrientes musicales como el jazz, el rock, el soul, el funky, la redova norteña, el ska y el reggae hizo vibrar al público asistente en el Cuartel del Arte el pasado lunes 6 de mayo en punto de las 6 de la tarde.
 

El material que comprende el repertorio de la banda está compuesto por números originales y arreglos a composiciones de otros autores que van desde Cuco Sánchez hasta los Beatles, pasando por Eulalio Gonzalez "Piporro", José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Vicente Fernández, Robert Johnson, Elmore James, Chester Burnette, B.B. King, Eric Clapton, Savoy Brown, ZZ TOP y Stevie Ray Vaughan entre otros. Sus principales influencias provienen de Johnny Winter, ZZ TOP y Stevie Ray Vaughan.


La audiencia se divirtió a lo grande con los chicos de Omniblues, agrupación conformada en el año 2003 por Juan Ávila, Joaquín Mtz., Jorge Cossio, Bernardo Fdz. y Fernando Irra, con el fin de proponer la regeneración de ideas primarias con una alta dosis de energía… y eso, definitivamente fue lo que se vivió sobre y fuera del escenario. 


Con las ocurrencias de Juan Ávila, vocalista y guitarrista de la banda, fue imposible no soltar una carcajada que podía escucharse en todo el inmueble, además por supuesto, la gente marcaba el ritmo del blues con sus pies o manos acompañados de una sonrisa. Honestamente, todos la estábamos pasando muy bien.


Omniblues más que una banda común de Blues, encabeza un proyecto cultural sin fines de lucro, así mismo es una propuesta de manufactura 100% mexicana que ofrece una novedosa forma de transmitir alegria y optimismo mediante una refinada estructura musical. Omniblues tiene un sonido propio, que se ha logrado de la combinación del blues con ritmos y corrientes musicales como son la redoba norteña, el Ska, el Reggae, el Rock y el Jazz.

Ya pudieron observar las fotografías del evento... y si les gustaría ver en video algo de lo que se vivió ese día, aquí les dejo el primer enlace: Omniblues en el Cuartel del Arte (1)


Ya está el segundo clip en mi canalOmniblues en el Cuartel del Arte (2)  

Los dejo con los enlaces a los blogs de Omniblues, la página en Facebook de la banda y un artículo sobre el Blues que escribió Juan Ávila.



Y en el próximo post: "Proyecto Luana en el Cuartel del Arte".

jueves, 25 de abril de 2013

Juan Carlos Kano en el Cuartel del Arte (FNSM 2013)

La FNSM 2013 ya comenzó, y hay dos cosas que disfruto bastante de esta feria: una es, la zona comercial en donde compro tanto cosas que necesito como que no necesito (la mayoría de ellas entran en esta última categoría) y la segunda es la música, revisando el programa cultural general. 
Este año, a diferencia de los anteriores, me pareció poco atractivo el programa de El Cuartel del Arte (también el del Foro del Lago... en general la programación cultural) pero claro que revisando, hubo uno que otro artista que llamó mi atencion, y uno de ellos, fue Juan Carlos Kano.


"Hace gala de su enorme talento tanto en su formación musical como en sus penetrantes líricas inundadas de los sentimientos más profundos que exploran la personalidad de este magnífico y original músico".

Juan Carlos Kano nació el veintidós de junio de 1985. Su primer acercamiento a la música, comenzó en el coro de una parroquia local, donde aprendió a tocar la guitarra, instrumento que le facilitó sus primeras composiciones. A los dieciséis años, pasó a formar parte de un grupo de música tradicional mexicana, en cual, a través de su talento sobresalió en la ejecución de varios instrumentos como son: arpa, guitarra, violín, vihuela, jarana, requinto jarocho así como en la interpretación vocal de huapangos.

Y así mismo a la corta edad de dieciséis años compone su primera canción "No me hagas caso", que posteriormente se incluiría como sencillo en un material discográfico donde colaboró como productor y director musical. Ensamblando un espectáculo de un material titulado " Todo va a cambiar", (con cinco mil copias vendidas) que fue presentado en diversos festivales nacionales y foros internacionales; destacando al compositor como violinista y arpista de los espectáculos. A la par, fue fundador del grupo "Mi tierra mextiza" incorporando al mismo, temas de su autoría y versionando temas ya conocidos; dejando la etapa de la música tradicional comenzó a colaborar con agrupaciones de distintos géneros, destacándose un cuarteto de jazz y participando como trompetista y violinista del polémico cantautor urbano Armando Palomas. Musicalizó obras de teatro como "Jack y su amo" del célebre Milan Kundera y "De viaje" del teatro Clown.

Retomó su faceta como productor en el disco de la ex integrante del show televisivo “La Academia” Yadhira Méndez.
El 4 de marzo del 2011 Juan Carlos Kano sorprende con la presentación de su primer disco "Mujer anónima", obra colmada de sensibilidad y sonidos que refuerzan cada una de las palabras pronunciadas en su retórica musical.
 


Sus influencias musicales: Arturo Sandoval, Cornelio Reyna, Lucha Villa, Chick Corea, Andres Calamaro, Diana Krall, Inti Illimani, Bob Marley, Atahualpa Yupanqui, Son Jarocho y Son Huasteco, Karen Brigs,Steve ray vougan, Ray Charles, Ramon Ayala, Chabuca Granda, Nicolas Guillen,entre otros.

"Abre la puerta déjame entrar en tus brazos y mojarme; en tus lágrimas que brotan por amarme..."


 Cada uno de los once tracks que componen "Mujer Anónima" avasallan el world-music desde el bolero más romántico pasando por el rítmico son latino, jazz down-tempo, el danzón de las noches prohibidas de salón o el latin-fusion más sensual.   
   Pequeñas historias entrelazadas formando un magnífico, único y trascendental trabajo digno de presumirse en los mejores escenarios del mundo.
"Mujer Anónima", un soberbio tributo de Juan Carlos Kano a la mujer, el recuerdo, el desamor, la soledad y la noche.

Si tienen la oportunidad, escúchenlo... es un material que vale la pena. Es más: aquí les dejo algunos enlaces a sus canciones:




Un concierto en el Cuartel del Arte que disfruté bastante. Y no les miento: por no exagerar con "todos", "muchos" de los asistentes estaban encantados con la maravillosa voz e inerpretación en la guitarra y el violín de JCK.Aplaudían fuertemente, gritaban de emoción y las fotos y videos con el celular no se hicieron esperar. 

Hay algo en la voz de Kano que maravilla, tranquiliza, enamora y contenta al alma. Los instrumentos que lo acompañan nos sumergen en una átmofera relajante, sensual y de buen humor. Un viaje de emociones del cual no querríamos salir. Sentimiento cálido o nostálgico... es sincero en cada melodía. 

Y bien, espero que les haya gustado este post, y yo los invito a escuchar su música, si pueden, comprar su disco y en general, a revisar el programa cultural de la FNSM, para que no se pierdan a talentos como Kano, que de verdad, valen la pena disfrutar en vivo. Muchas gracias.


Acá la reseña de May Robles Kano y la pasión de una “Mujer Anónima”: http://letrasanonimas.com/?p=694

viernes, 29 de marzo de 2013

Sobre Otto Dix

Hola amigos blogeros que posiblemente hayan perdido algo (o mucho) de interés por este blog puesto que hace un poco más de un mes que no publico nada.
   Quiero proponerme ser más frecuente con mis post, entradas o escritos, como quiera llamarse a este humilde espacio, ya que cuando abrimos un blog, tenemos un compromiso con nuestros lectores. Es por eso que hoy, haciendo limpieza de archivos en mi habitación (hojas tamaño carta por ahí, post it pr allá y revistas regadas por el piso) encontré un papelio en donde anoté el siguiente nombre. "Otto Dix" (caricaturista).
Aprovechando el tiempo de ocio, el tiempo libre (largo puente), me dije... ¿y quién es este señor? ¿por qué lo anoté? Seguramente lo vi en algún canal de tv o en alguna revista. 

El arte no le sirve para embellecer la existencia, sino que Dix desilusiona a los espectadores, muchos de los cuales se vuelven asqueados.
 
Les cuento:

Otto Dix fue un pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemanes.


El trabajo pictórico de Otto Dix abarca una gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce, principalmente, sus pinturas sobre la guerra. Dibujante excepcional, Otto Dix nos ha dejado 500 bocetos y diversos retratos, además de lienzos y acuarelas, que, sin duda alguna, evocan la época renacentista. Y es que Dix es, en efecto, uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX. La mayor parte de su obra se halla expuesta en el Museo de Arte de Stuttgart.

Si quieren más info del artista, pinchen en donde está el nombre de éste, y a continuación, les pongo algunas de sus pinturas, que en lo personal, han llamado más mi atención:

 

"La periodista Sylvia Von Harder", 1926.

"At the mirror (Frente al espejo", 1921

"Retrato de la bailarina Anita Berber" 1925:


   Experiencias bélicas que marcaron su desarrollo vital, y de manera constante aparecen relacionadas con la temática de su obra, la cual se dirige hacia la denuncia social, manifestada en multitud de arquetipos generalmente provenientes de estratos marginales o aislados: putas, vagabundo, borrachos, miserables, .... Influído claramente por tres movimientos: el cubismo, futurismo y el realismo crítico, así como por el estilo vigoroso de manejo del color a cargo de Vincent Van Gogh y de manera breve por el dadaísmo, (razón que le lleva a participar en la exposición mundial Dadá celebrada en la capital alemana durante 1920), es considerado un pintor expresionista, e incluído desde 1923 dentro del grupo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), junto con Georges Grosz o Max Beckmann.


"Uneven couple (Pareja dispareja)":
 


(según información en la red, éstos podrían ser los padres de Otto Dix).

"Retrato de Hugo Erfurth":
 


Otto Dix sale de su experiencia en la Gran Guerra no pintando a los héroes en sus senderos de gloria, sino balumbas de cadáveres reventados sobre las trincheras. Y en el momento en el que la sociedad alemana se abandone al vértigo de su euforia, el pintor le recordará aquello que quiere ocultarse: la deformidad, la prostitución o la decrepitud y las mutilaciones de los veteranos. 

"Hunded soldier":
 
(una imagen para mí, desgarradora)

Asombrosamente,  en los tres años que pasó en el frente de batalla, en circunstancias horribles, logró realizar cientos de dibujos, acuarelas y aguadas. Los bosquejos realizados con rapidez en las trincheras, así como las descripciones generalmente cubistas y futuristas del campo de batalla con los cráteres abiertos por los impactos de las granadas, las casas en ruinas y la naturaleza despiadadamente destruida, constituyeron, en esencia, la base para los cuadros de guerra que Dix crearía después y con los que causaría sensación”. (Textos tomados de Otto Dix, el terribe mundo de la guerra.).
 
 "Sturmtruppe geht unter gas vor (Tropas avanzando con máscaras de gas)" 1924:

La subida de Hitler al poder en 1933, supusó la interrupción de su carrera (Inclusive fue hecho prisionero por la Gestapo) y la destrucción de la mayoría de su producción pictórica . Al final de su vida, desde 1946 realizó esencialmente pinturas religiosas de carácter expresionista.
A destacar que Dix, intentó mostrar al espectador, las consecuencias del dolor, la tristeza o la exclusión en su pueblo, sin encuadrar su protesta en una dimensión política sino centrada en el sujeto y su calidad humana, es decir, al margen de afiliaciones politicas u otras ideologías

 

   “La guerra es una cosa terrible, pero hay en esto también algo tremendo y poderoso (1). No quiero perdérmela por nada del mundo. Tenéis que haber visto seres humanos en este estado desatado para saber cuál es la verdadera naturaleza humana… Necesito experimentar todo lo extremo de la vida por mí mismo, y por eso voy a ir allá, por eso me alisto como voluntario.” Otto Dix (1891-1969).


 
   "The war triptych panel central" 

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